Theorie:
Eine Dramaturgie fürs 21. Jahrhundert

Filmisches Erzählen ist Kommunikation zwischen Film und Publikum.

Längst folgen Filme, die im Kino weltweit Maßstäbe setzen, kaum noch den dramaturgischen Regeln der Vergangenheit.  Auch in der gegenwärtig gehypten Serienlandschaft zeigen sich neue Muster. Diese werden in der Arbeit mit dem Human Factor fokussiert erfasst. Für die Drehbucharbeit im 21. Jahrhundert wird zudem die Dramaturgie der Systeme immer wichtiger. Das Buch "Dimensionen filmischen Erzählens" von Roland Zag zeigt anhand aktueller Beispiele, wie sich das Erzählen unserer Zeit von dem vergangener Epochen unterscheidet.

Grundlegend für den 'Human Factor' ist die Auseinandersetzung mit Empathie und zwischenmenschlichen Beziehungen. 

Unsere Analyse beschäftigt sich mit fünf Grundfragen:

• nach der Erzählidee
  
• den Zugehörigkeiten
  
• dem Wertekonflikt
• dem Regelwerk
• sowie der Erzählordnung
   

Praxis:
Analyse, Beratung, Begleitung

Drehbuchberatung mit dem Human Factor beginnt mit der Basisanalyse eines Stoffes. Ausgehend von der Erzählabsicht der Autoren wird jedes Buch individuell auf Zugehörigkeit, Wertekonflikt, Regelwerk sowie die Erzählordnung untersucht. Daraus ergeben sich mögliche Schritte und Ideen für die Weiterentwicklung.

Schriftliche Basis-Analyse (Umfang: ca. 12-16 S.)

Vorlage:
Drehbuch, Treatment, Exposé, Ideenskizze

Leistung:

• Erzählabsicht/Stoff
• Zugehörigkeit
• Wertekonflikt
• Regelwerk
• Erzählordnung/Perspektivwechsel
• Wie weiter?
   

Kosten: € 700 + 19% MwSt

Optional zur schriftlichen Basis-Analyse ist ein persönliches Gespräch (auch per Telefon oder Skype) möglich.

Begleitende Stoffentwicklung

Aufbauend auf den Ergebnissen der Basis-Analyse ist es möglich, gemeinsam die nächsten Fassungen kontinuierlich zu besprechen und zu betreuen.

Roland Zag

* 10.11.1958 Heidenheim / Brenz.
Studium Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Philosophie LMU München.

1986- 1999 Autor, Regisseur und Produzent von TV-Dokumentarfilmen im
vorwiegend kulturellen Bereich.

Auswahl:
Gegen den Strom (1995)
Orson Welles: The One-Man Band (1995)
Der Rächer der Stille (1996)
The Lost Composer (1998) 

Seit 2000 Konzentration auf Filmdramaturgie und Drehbuch.
2005 „Der Publikumsvertrag.
Emotional wirksames Erzählen mit ‚the human factor‘“.

www.amazon.de/ publikumsvertrag

Jochen Strodthoff

* 22.05.1967 Bremen. Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg.

Feste und freiberufliche Engagements am Theater. 

Mitbegründer des Münchner Performancetheaters HUNGER&SEIDE.
Daneben Schauspieltätigkeit für Film und Fernsehen.

2010 FÖRDERPREIS DEUTSCHER FILM als bester Darsteller.
2012 George-Tabori-Förderpreis für Performance und Regie.

2011/12 Weiterbildung zum Diplom TV-Producer an der BAF mit dem Schwerpunkt Stoffentwicklung (Dozent: Wolfgang Kirchner).

Seit 2013/14 Weiterbildung
bei Roland Zag. 

Veröffentlichung: „Verbrechen
und Sprache. Der regionale
TV-Krimi im Spannungsfeld zwischen Banalität und Tiefe“, BAF-Diplomarbeit, Unterföhring, 2012

Roland Zag

Filmberatung (Auswahl) 

• 100 Dinge (2018)
• A G'schicht von der Lieb (2019)
• Am Hang (2012)
• Coconut Hero (2015)
• Eine ganz heiße Nummer (2011)
• Endzeit (2019)
• Er ist wieder da (2015)
• Das ewige Leben (2014)
• Fuck ju Göhte (2014)
• Der Fall Collini (2019)
• #Female Pleasure (2018)
• Die Fremde (2010)
• Der geilste Tag (2016)
• Genesis 2.0 (2018)
• Goethe! (2011)
• Hell (2013)
• Herbert (2015)
• Ich war noch niemals in New York (2019)
• Kleo (2019)
• Der Medicus (2013)
• Narziss und Goldmund (2019)
• Schlussmacher (2012)
• The Cut (2014)
• Verlorene (2018)
• Wüstenblume (2010)
• You are Wanted (2017)
• Zwischen Welten (2014)

Jochen Strodthoff
Zusammenarbeit mit (Auswahl)

• Fink, Angelika
• Götze, Felice
• Junker, Helmut
• Kolland, Selina
• Milbers, Paul
• Radebold, Sabine
• Schuler, Christoph
• Sixt, Andrea
• von Uthmann, Nikolaus
• Weyl, Jan Phillip
• El Waraki, Sascha